ART BOOMERANG: 1er ENCUENTRO





Desde el jueves 9 y hasta sábado 11 de diciembre, en el Auditorio del Museo de Ciencias Naturales Amado Bompland, se desarrolló el primer encuentro del PROGRAMA FEDERAL PARA LAS ARTES CORRIENTES ART BOOMERANG a cargo del artista y curador Daniel Fischer.
La 1er jornada de trabajo comenzó con la exposición de los objetivos del proyecto y las características de la dinámica de los encuentros a cargo del Docente y continuó con la presentación de los artistas seleccionados.
Por la tarde se iniciaron las presentaciones de la producción de cada artista y el análisis grupal de las exposiciones.
31 artistas de la Provincia son parte del programa, 21 seleccionados en calidad participantes y 10 en carácter de oyentes.
Los encuentros continuarán a partir del mes de marzo/2011, incluirán la visita de dos referentes nacionales del arte contemporáneo e intercambios con artistas de otras regiones del país.

ENTRECAMPOS REGIONAL SEDE BUENOS AIRES





Los días 2, 3 y 4 de diciembre se realizó el encuentro del Programa Entrecampos Regional en La Oficina Cultural de la Embajada de España en Buenos Aires (Sede Paraná 1159). De esta instancia participaron los artistas, investigadores y gestores seleccionados para los encuentros regionales realizados durante el año 2010 en las Zonas de Mendoza, Neuquén y Corrientes.
La jornada del primer día se inició con la exposición de un síntesis de las ediciones realizadas, a cargo de Patricia Hakim, y mas tarde María Iovino Moscarella (Colombia) se refirió a las últimas exposiciones que curó en Colombia y Brasil.
Por la tarde comenzaron las presentaciones de los pasticipantes seleccionados de Mendoza, Neuquén y Corrientes.
Los participantes correntinos seleccionados por la región NEA viajaron con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes y del programa de cultura del Consejo Federal de Inversiones y expusieron en la jornada de sábado ofreciendo un panorama del Arte contemporáneo local para los participantes de todo el país.


SEMINARIO PARA ARTISTAS Y GESTORES CULTURALES DE LA REGIÓN NEA. ENTRECAMPOS REGIONAL CORRIENTES





Los días 5 y 6 de noviembre, en la Sala Vañek de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes se llevó a cabo el Seminario para artistas y gestores culturales seleccionados para el PROGRAMA ENTRECAMPOS REGIONAL diseñado y curado por Patricia Hakim y organizado por la Oficina Cultural de la Embajada de España y el Área de Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.

En jornadas intensivas los artistas y gestores de Corrientes, Chaco, Misiones, Formosa y República del Paraguay, seleccionados por un jurado, presentaron su producción y sus proyectos para debatir con las docentes y los pares con el objetivo de enriquecer la propia mirada y artticular vínculos regionales y nacionales.

La jornada cerró con actividades grupales que plantearon intervenciones y presentaciones que pusieron el foco en cuestiones instauracionales del arte contemporáneo.

La segunda instancia, y cierre del programa, contempla un encuentro a realizarce en el Centro Cultural de España en Buenos Aires en el mes de diciembre donde se darán cita los artistas que participaron en las intancias regionales en Mendoza, Neuquén y Corrientes.

Problemas de estilo en la discusión de un arte nacional. Charla ENTRECAMPOS REGIONAL CORRIENTES




El jueves 4 de noviembre, a partir de las 19 hs, en el salón verde de la Casa de Gobierno de Corrientes, se dictó la charla: Problemas de estilo en la discusión de un arte nacional a cargo de Patricia Hakim y Laura Malosetti Costa.
La charla dio inicio a las actividades programadas en Corrientes, para la región NEA, del Programa ENTRECAMPOS REGIONAL dieñado y curado por Patricia Hakim y organizado por la Oficina Cultural de la Embajada de España y el Área de Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Durante la charla Hakim se refirió a la génesis, objetivos y particularidades del Programa y repasó las actividades realizadas en 2008, 2009 y especialmente en 2010 donde se realizaron los encuentros regionales en las provincias de Mendoza y Neuqén.
Por su parte Laura Malosetti Costa (Doctora en Filosofía con orientación en Historia del Arte) abordó un recorrido crítico sobre los simbolismos y resignificaciones de obras paradigmáticas y monumentos de la historia del arte argentino.

PROGRAMA ART BOOMERANG EN CORRIENTES



La Subsecretaría de Cultura de la Provincia informa que Corrientes formará parte del Programa Federal para las Artes “Art Boomerang”, para lo cual se convoca a artistas visuales de Corrientes y áreas de influencia, a presentarse a la convocatoria para participar del mismo.
El Programa está destinado a perfeccionar, articular y difundir la obra de los artistas en su contexto local y en otros territorios. Asimismo generar redes institucionales que permitan constituir un soporte específico para el desarrollo de las artes visuales.
Se desarrollarán cinco encuentros de pensamiento que impulsen el desarrollo de obras y el análisis crítico de las producciones; una posterior exposición local, y una exposición en otra provincia para la promoción de los artistas.
El inicio de este programa en Corrientes, se llevará a cabo en el mes de Diciembre.
Desde el 10 de octubre y hasta el 20 de noviembre de 2010 estará abierta la inscripción para participar del programa Corrientes Art Boomerang.
Los interesados pueden solicitar las bases y condiciones a corrientes.artbooemrang@gmail.com, o comunicarse con la coordinadora Prof. Ana María Goycoechea al 03722-1540-7178. También pueden dirigirse a la Coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes, Prof. Fernanda Toccalino, San Juan 546. Tel: 03783-422786 int. 113.

ENTRECAMPOS REGIONAL- Convocatoria

Convocatoria a inscrpción para participar de los encuentros con artistas, teóricos y gestores culturales.

ENTRECAMPOS REGIONAL • CORRIENTES

DICTADO POR
LAURA MALOSETTI COSTA
(Argentina)/ PATRICIA HAKIM (Argentina)

- CHARLA ABIERTA AL PÚBLICO
4 DE NOVEMBRE DE 2010 • 19:00Hs.
TÍTULO: PROBLEMAS DE ESTILO EN LA DISCUSIÓN DE UN ARTE NACIONAL
CASA DE GOBIERNO, SALÓN VERDE

- ENCUENTRO PARA SELECCIONADOS
5 Y 6 DE NOVEMBRE • 9:30 - 18Hs.
SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA, SALA VAÑEK
SAN JUAN 546


INSCRIPCIÓN
HASTA EL 20 DE OCTUBRE • CUPO LIMITADO • GRATUITO

RESOLUCIÓN 25 DE OCTUBRE

JURADO
GABRIEL ROMERO, FERNANDA TOCCALINO Y PATRICIA HAKIM

DIRIGIDO A
ARTISTAS, TEÓRICOS Y GESTORES CULTURALES, SIN LÍMITE DE EDAD
OYENTES TENDRÁN EL DERECHO A PARTICIPAR EN LOS DEBATES CERRADOS, PERO NO PODRÁN
PRESENTAR SU PRODUCCIÓN. IMPRESCINDIBLE ENVÍO DEL MATERIAL REQUERIDO.

MATERIAL REQUERIDO
• DATOS PERSONALES Y BIOGRAFÍA (EXTENSIÓN MÁXIMA: 1000 CARACTERES)
• CARTA DE MOTIVACIÓN: EXPLICACIÓN DE LAS RAZONES POR LAS QUE DESEA PARTICIPAR
EN ESTE TALLER Y BREVE DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO ACTUAL (EXTENSIÓN MÁXIMA:
1000 CARACTERES)
• 10 IMÁGENES EN BAJA RESOLUCIÓN DE LOS TRABAJOS MÁS RECIENTES

ENVIAR EL MATERIAL EN FORMATO ELECTRÓNICO A
inscripciones@oficinacultural.org.ar


POR FAVOR, INDICAR EN EL ASUNTO “ENTRECAMPOS REGIONAL CORRIENTES”
NO SE ACEPTARÁN INSCRIPCIONES INCOMPLETAS, POR LO QUE EL MATERIAL DEBERÁ
ENVIARSE EN UN SOLO CORREO ELECTRÓNICO



Para recibir mas información dirigirse a artesvisualescorrientes@gmail.com

1er MÓDULO DEL TALLER DE ESTÉTICA FOTOGRÁFICA




El viernes 27 y sábado 28 de agosto, en la Sala Vañek de la Subsecretaría de Cultura, se realizó el 1er Módulo del Taller de Estética Fotográfica con el reconocido fotógrafo Eduardo Gil.

Treinta fotógrafos y artistas visuales de Corrientes y Chaco asistieron al taller y durante la jornada del viernes hablaron de sus expectativas, inquietudes y de su propio trabajo. Eduardo Gil mostró un recorrido por parte de su obra, hizo referencia a los cambios de paradigmas en la historia de la fotografía y la situación actual de la fotografía en las artes visuales en la que los límites entre las disciplinas aparecen difusos o se disuelven.
En la tarde del sábado los participantes mostraron sus producciones y debatieron sobre los intereses y las problemática propias de cada uno buscando resoluciones alternativas. El intercambio resultó enriquecedor con los aportes de bibliografía y las permanentes relaciones a artistas de proyección internacional y la experiencia, de más de treinta años, que el docente pudo transmitir.

El taller de Estética Fotográfica forma parte del Programa de Cultura del Consejo Federal de Inversiones (CFI) y es organizado por el Área de Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.

El segundo módulo se realizará a fines del mes de octubre.

Taller de Estética Fotográfica


Lo dictará EDUARDO GIL, el viernes 27 y sábado 28 de agosto, como parte del Programa de Cultura del Consejo Federal de Inversiones y organizado por la Coordinación de Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.

Este Taller propone un espacio de producción y reflexión para fotógrafos y artistas visuales de la región.

Se trabajará en el análisis de lo producido por cada uno de los integrantes y su significación en los distintos estadios del desarrollo individual, jerarquizando la libertad expresiva, la experimentación y la búsqueda de un sentido ético y estético en la obra personal.

El marco teórico esta definido por una lectura crítica de la historia del arte, sus transformaciones conceptuales durante el siglo XX y la discusión de las tendencias y problemáticas contemporáneas.

Por los Talleres de Eduardo Gil han pasado muchos de los autores más interesantes de la fotografía argentina actual, dejando cada uno, desde 1983, su huella y su aporte.


Primer Módulo: Viernes 27 y sábado 28 de agosto

Segundo Módulo: mes de octubre


Lugar: Subsecretaría de Cultura de la Provincia, Sala Vañek. San juan 546

Horario: de 15 a 20 hs

Materiales: Los participantes deben llevar sus trabajos fotográficos impresos en papel.



El taller es Gratuito y por la funcionalidad propia de la modalidad el cupo es limitado. Los interesados deberán inscribirse a través del correo artesvisualescorrientes@gmail.com


Para ver conocer la experiencia artística y docente de Eduardo Gil, ingresar a: www.eduardogil.com



Eduardo Gil

Nació en Buenos Aires, Argentina.

A los 21 años es Piloto Comercial de Avión en la Escuela Nacional de Aviación Civil con más de quinientas horas de vuelo

En 1972 ingresa a la carrera de Sociología en la Universidad de Buenos Aires. Faltándole cinco materias para recibirse decide abandonar los estudios.

En 1981 realiza, en forma individual, su primera muestra en la Galería Angelus de Buenos Aires.

Comienza a colaborar asiduamente como free-lance con los principales medios de prensa de Buenos Aires. En ese año también es designado corresponsal en la Argentina de la revista Iris del Brasil. Lo será durante diez años.

En 1982, a pedido de Miguel Pansera, comienza a dictar un curso de fotografía en el Cine Club Buenos Ayres. También en ese año desarrolla un curso en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.

Crea y coordina, durante dos años y medio, un taller de fotografía con los internos del hospital de psiquiatría José T. En 1983 comienza a dar clases de fotografía en la institución de arte más antigua del país, la Asociación Estímulo de Bellas Artes. También en ese año crea los Talleres de Estética Fotográfica en los que aplica técnicas no convencionales de búsqueda creativa y elaboración grupal.

En 1984 participa de la fundación del NAF (Núcleo de Autores Fotográficos) junto con Hugo Gez, Oscar Pintor, Marcos López, Eduardo Grossman, Helen Zout, Ataulfo Perez Aznar, Martín Glas y Enrique Abatte entre otros.

Inicia las colaboraciones con diferentes medios de prensa extranjeros.

En 1987 es invitado por primera vez por el Ministerio de Cultura del Brasil a participar en la Semana Nacional de Fotografía en Ouro Preto.

En 1988 participa en la organización y dirección de las Jornadas de Fotografía-Buenos Aires-La Plata de Julio de 1988, primeras de su tipo en la Argentina.

Integra el Comité Editor de la muestra "Fotografía Argentina Contemporánea 1960-1988" exhibida luego en diversas ciudades de América del Sur.

Comienza su participación como artista invitado, curador y conferencista en diversos encuentros internacionales tanto en la Argentina como en el exterior.

En 1988 es designado Curador del FotoEspacio del Centro Cultural Recoleta.

Luego de cuatro años, en los que hace crecer cuantitativa y cualitativamente el FotoEspacio convirtiéndolo en uno de los más prestigiosos del país, se ve obligado a renunciar al producirse acto de censura por parte de la dirección de dicho Centro Cultural en 1991.

En 1988 crea y dirige la Fotogaleria Permanente del Museo de Artes Plásticas Pompeo Boggio de la ciudad de Chivilcoy en donde expone muestras de autores argentinos y extranjeros de primer nivel hasta 2008.

En 1989 comienza a trabajar con APA Publications de Londres y Times International de Singapur encargándosele las fotografías de libros sobre distintos países, base de su actual banco de imágenes.

Desde 1991 y hasta 2007 forma parte del staff de la agencia Black Star de Nueva York.

En 1991 es invitado por el Ministerio de Cultura de Francia para participar de los Rencontres Internationales de d'Arles. Desde entonces ha sido invitado en reiteradas ocasiones a encuentros en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Es convocado en varias oportunidades por la Secretaría de Cultura de la Nación como jurado de Fotografía Antropológica así como por la UNESCO para su concurso para periodistas en el Año Internacional del Océano (l998).

En 2002 publica su libro de fotografìas (argentina) editado por "Cuarto 14" de Buenos Aires.

En 2003 y 2006 integra el jurado del Salón Nacional de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación.

En 2004 recibió el Premio a la Trayectoria Docente otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte y la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

En 2009 publica Praesagium (Proyecto 12na, Guido Indij y VVVgallery de Buenos Aires).

Hasta el momento expuso su obra personal en más de 200 muestras, tanto individuales como colectivas, en la Argentina, Alemania, Australia, Austria, Brasil, Cuba, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Italia, México, Puerto Rico, Suecia, Tailandia y Venezuela.

Sus obras forman parte de acervos permanentes de museos e instituciones internacionales así como de importantes colecciones particulares.

CLÍNICA DE ANÁLISIS DE OBRA - Diana Aisenberg

Convocatoria:

Este proyecto está destinado a remover estereotipos generando un nuevo modo de mirar.
De esto resulta la creación de un discurso propio a partir del entrenamiento
en la lectura de la obra y la construcción del texto. Es un proyecto de equipo,
es la suma de miradas, trabajando en una misma dirección.

Este trabajo esta dirigido a todos los artistas y estudiantes de arte que estén relacionados con el lenguaje visual. Es recomendable para pintores, escultores, realizadores de objetos, performance, escenógrafos, fotógrafos, videastas y también para los curiosos.

Se admiten todas las personas interesadas en la construcción del discurso de la obra de arte. Este taller resulta muy productivo para artistas en momentos críticos, bloqueos creativos, o simplemente con interés de profundizar en la comprensión de su propia obra y en fomentar la creatividad como resolución a un problema y no como libre expresión de la personalidad
individual.

Temas que se abordarán:

1. Fuentes de alimentación: de qué nos nutrimos para realizar nuestra obra.
2. Maestros y referencias históricas.
3. Cómo transformamos la información que recibimos en nuestro proyecto personal.
4. Génesis de la articulación del discurso de arte.

Se trata de:
• Dar un salto en el proceso individual profundizando en las elecciones personales del trabajo de cada alumno y fomentar el pensamiento independiente.
• Organizar la información ya adquirida, implementarla en el propio proceso de creación e intercambiar experiencias.
• Agudizar la mirada y la lectura de la obra, propia y ajena. Detectar vicios. Reconocer el propio motor de trabajo y fortalecer abriendo posibilidades de desarrollo.
• Revisar y ajustar la propuesta personal y su presentación. Fortalecerla a partir de su confrontación con otras propuestas.
• Investigar en la relación de la obra con el contexto.
Se propone una situación de encuentro, confrontación de obra y producción de pensamiento entre artistas.

Fecha: 6 y 7 de mayo de 10 a 13 y de 15 a 20 hs
Lugar: Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan Ramón Vidal”, San Juan 634, Ctes.
Arancel: $ 100.-


Informes e inscripción:

Subsecretaría de Cultura – Área de Artes Visuales
San Juan 564, Corrientes, Argentina Tel 54 03783 422786 de lunes a viernes de 8 a 12 hs
artesvisualescorrientes@gmail.com
Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan Ramón Vidal”
San Juan 634, Corrientes, Argentina Tel 54 03783 475947 de lunes a viernes de 15 a 20 hs
museovidalctes@hotmail.com


Diana Aisenberg – (1958)

Vive y trabaja en Buenos Aires. Se dedica a la formación de artistas desde 1982 y trabaja con artistas de todo el país en encuentros de clínica de obra en diferentes provincias. Ternada por la Asociación De Críticos Argentinos por su Acción Docente en el año 2000. Recibe el premio “J. A. García Martinez” a la acción docente 2003 de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Fue Coordinadora del área de artes visuales, cursos y eventos especiales del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Coordinó la red nacional de cursos de plástica y clínicas de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires y en todo el país. Anteriormente se desempeñó como docente de Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico, UBA.; Fundación Antorchas, entre otros. Fue curadora del espacio joven arteBA 2006, Organiza la Residencia de artistas RIAA desde el 2006- Es autora de “Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones” proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social. Editado en formato libro por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video –mi amigo José-recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental. Fue invitado al Simposio Internacional URBANNERUNGSKUKTUREN, Berlin- Buenos Aires. Participó del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Su obra pictórica puede visitarse en la Galería Daniel Abate.
Algunas muestras individuales-Escuela, CCR, sala cronopios,2008, 2006 Arquitectura del Cielo, galería Daniel Abate;2005- fundacion arteviva, stand feria arteBA.Maestro 2003- CCBorges, proyecto sala 2, Combo2003- arteBA, project room, buen gusto. 2002 - Espacio VOX, Bahía Blanca, Sobremesa2001- Teatro Auditorium , Mar del Plata. Capricho solar2000- Centro de Exposiciones La Casona de los Olivera. Jardín 1999- La Tribu- 1998- Centro Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata. Flores y frutas 1994- La Pequeña Galería, Asunción, Paraguay. Vacas Y Gallinas 1992- Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires, vacas, 1992. Algunas muestras colectivas 2008- Alianza Francesa Buenos Aires, Vé Vete Y Vuelve, 2007- Centro Cultural España Cordoba, 150 mts Poéticos- CCR, la Casona de Olivera. - Boquitas Pintadas, Shangrilla.
www.historiasdelartedicc.blogspot.com
www.daisenberg.spaces.live.com